Takashi Hilferink

Takashi Hilferink
NSCAD University (Halifax, NS)

En tant qu’artiste travaillant avec la représentation et la narration, mon travail prend forme en série de la même manière que les livres sont divisés en chapitres ou que les productions théâtrales sont marquées par des actes. Contrairement à ces médias, mes peintures ne sont pas liées de manière séquentielle, ni ne sont durables. Mes peintures fonctionnent comme des points de passage dans l’expérience de la mémoire, comme des espaces dans lesquels les spectateurs peuvent confronter leurs propres subjectivités aux miennes. En voyant où nous sommes allés, nous pouvons discerner où nous allons : Je suis captivé par la précarité, l’incompréhensibilité et les trajectoires disponibles de la vie contemporaine. La recherche à partir de laquelle mon travail procède s’étend de la sentimentalité lyrique à la rigueur journalistique. Memory Lain est ma façon de façonner et de partager des souvenirs à travers l’objectif de films de famille capturés avec des médias dépassés. En fouillant dans de vieilles séquences et des albums photos, je me suis interrogé sur la pérennité de ces documents visuels en tant que liens avec un passé vérifiable. Comment les souvenirs sont-ils garantis sur des supports fragiles et corrompus, surtout compte tenu du taux du renouvellement des technologies actuelles ? Les anciens formats de médias tels que les bandes vidéo ou les films 8mm fournissent des vernaculaires visuels pour les souvenirs spécifiques à une époque. Cette série est pour moi l’occasion d’exprimer ma révérence pour la physicalité de la peinture et des supports papier. L’acte de peindre, comme l’acte de se souvenir, est une façon de participer à un disque plastique, disponible à l’interprétation et à la révision. Tant la peinture que le souvenir insistent sur la corrélation patiente entre l’observation et le sentiment nécessaire à la véracité de la représentation. La facture des peintres et des cinéastes amateurs renseigne sur la qualité et le contenu des récits rendus de mémoire. C’est pourquoi j’ai développé des palettes et des techniques de rendu à partir des distorsions et de la décomposition du matériau source, embrassant ma relation fractionnée avec la mémoire. Humane Sacrifice est une série de peintures réalistes magiques qui réfléchissent sur les mythologies de l’individualisme et de l’exceptionnalisme. L’économiste Guy Standing qualifie la génération actuelle de jeunes adultes de « Précariat » (précaires) ; nos perspectives d’emploi à long terme, de stabilité financière et d’accession à la propriété s’amenuisent. Cette réalité de plus en plus mondiale persiste à l’encontre des fondements méritocratiques du rêve américain avec lequel j’ai grandi. Des figures éthérées tiennent bon dans des paysages ruinés mais rayonnants, combinant des éléments familiers du domestique avec les exigences perturbatrices des zones sinistrées. Tout en parlant des réalités économiques et écologiques actuelles, elles ruminent sur les tendances de ces phénomènes à se répéter.

En grandissant à Cincinnati, dans l’Ohio, je me suis adapté à un quartier hostile qui ne ressemblait guère à Toronto, où j’ai terminé mon baccalauréat. Enfant, le fait de voir tant de personnes mal employées résister et pourtant maintenir le sectarisme et le classisme qui se cachent derrière nos propres problèmes m’a fasciné par une pensée idéologique et mythologique. Malgré d’autres épreuves, en 2005, j’ai rencontré une artiste du nom de Catherine Toth qui a tout changé en moi et qui allait devenir ma compagne de vie. En 2010, après un été très productif passé ensemble, elle est décédée. Après quelques années d’itinérance, je suis revenu à la création artistique, et j’ai ainsi compris à quel point la mémoire, la perte et la nostalgie influencent mon travail. J’ai centré ma pratique sur les composantes aspirationnelles de ces thèmes, consciente de leur potentiel de convalescence. Je viens de terminer ma première année d’études supérieures au NSCAD.