Nima Arabi

Nima Arabi
York University (Toronto, ON)

Je suis un artiste visuel basé à Toronto qui explore l’autoréflexion et la découverte de soi à travers une pratique du dessin et de la sculpture. Bien qu’il s’agisse d’un medium unique et indépendant, je m’intéresse à la création d’une unité en réunissant le dessin et la sculpture sous la forme d’une installation. Mon art se compose de deux segments principaux : le dessin traditionnel (en deux dimensions) et les approches élargies du dessin (en trois dimensions sur papier). Il met en valeur des poèmes, de la calligraphie, des figures, des séquences, des éléments architecturaux et l’espace. En puisant dans mon histoire personnelle, mon art explore les traditions mystiques persanes, en particulier le concept de l’accessible, l’extérieur (zahir), et de l’inaccessible, l’intérieur (batin).

Sur la base de ces enseignements, ma pratique artistique cherche à transformer l’espace d’exposition à travers mon travail et à créer une expérience d’unité qui rassemble l’artiste, l’espace de la galerie et le spectateur en un Tout. Les motifs géométriques de l’architecture persane, tels que le carrelage, le moulage et le miroir, inspirent mes sculptures géométriques. Ces motifs, en tant qu’éléments importants de la culture visuelle iranienne dans laquelle j’ai grandi, sont visuellement accessibles. Cependant, l’infinité et la complexité de ces motifs sans couture les rendent inaccessibles. En empruntant la visualisation tridimensionnelle de ces motifs aux mouqarnas (voûte ornementale) persanes de mes sculptures géométriques, je fais en sorte que l’accessible et l’inaccessible soient réunis dans une seule œuvre d’art. Presque tous les mystiques persans, comme Rumi, insistent sur la contemplation de l’intérieur comme principale méthode pour découvrir l’extérieur. Le dessin est un processus méditatif qui m’emmène dans un voyage intérieur.

Par l’exploration d’idées, de concepts, de corps, de visages, d’écritures et de rêves, j’observe mon moi intérieur dans mes dessins. Le dessin active mon moi intérieur inaccessible et me permet de l’atteindre. Le dessin, en tant que pratique inséparable de la recherche de soi, est capable de manifester l’unité de l’être en jetant un pont entre ce qui est accessible et ce qui ne l’est pas. Une exploration continue de l’autoportrait, y compris des portraits expressifs et d’observation, est pour moi un moyen essentiel d’étudier cette relation. Le papier, avec son contexte historique et contemporain dans la culture du marquage, est lié à l’idée d’être accessible et inaccessible. Il a été examiné, mais il offre encore de nouvelles possibilités dans le domaine de l’art contemporain. Pour tirer parti de ce potentiel, j’utilise dans ma pratique des matériaux industriels non exclusifs à base de papier, tels que le carton d’emballage et le papier de revêtement de sol. Grâce à mes dessins et sculptures, l’intention de ces matériaux en tant que contenant ou couvercle est redéfinie. Mon processus artistique cherche à exposer le couvercle ou le contenant comme élément principal de l’œuvre d’art.

Nima Arabi est un artiste visuel qui travaille avec le dessin et la sculpture en mettant l’accent sur l’identité personnelle et culturelle. Actuellement basé à Toronto, il est né et a grandi en Iran, où il s’est familiarisé et intéressé à la poésie mystique persane. Depuis lors, son art est devenu une exploration et une expression de l’idée centrale de cette vision mystique qui est l’unité de l’être. Utilisant des matériaux industriels non exclusifs à base de papier, tels que le carton d’emballage et le papier de revêtement de sol, Nima redéfinit la fonction de ces matériaux et les réévalue dans sa démarche artistique. Avec des expositions personnelles au Canada et en Iran, des expositions de groupe à l’AGYU et à la Varley Art Gallery de Toronto, et des présentations publiques à la bibliothèque publique de Markham. Nima Arabi travaille actuellement à son exposition de thèse pour sa maîtrise en beaux-arts de l’Université de York.