Esther Kim

Esther Kim
York University (Toronto,ON)

Le processus mécanique de répétition est une composante fondamentale de la pratique artistique sculpturale de Kim, car il combine les concepts du corps en mouvement et de la machine en marche. Le processus de dialogue entre le corps et l’esprit lui permet de défier les limites du corps et d’explorer plus profondément en elle. Simulant le vaisseau vivant, elle accentue la taille et l’échelle pour mettre l’accent sur l’autonomie. Explorer le corps humain, c’est comprendre une machine ; chaque partie fonctionnelle a son propre but et s’intègre dans un tout. Cependant, le corps humain est plein de spontanéité ; il est entravé par ses limites et dépassé par l’esprit. Infini par la pensée et l’imagination, l’esprit dépasse ce qui est physique. Alors que le corps est fini, limité par ce qui est tangible au niveau des sens. Le processus de Kim est une manifestation de la bataille entre le corps et l’esprit. À travers son travail, elle façonne ces idées en une réalité physique. Elle vise à créer une interprétation ouverte qui suscite la prise de conscience du moi subjectif du spectateur et permet aux gens de créer librement des associations à travers leurs propres expériences corporelles. Représentation de la langue et de la parole ; la langue est un instrument de communication qui se déploie avec puissance et précision. Elle est cachée, encapsulée dans notre bouche et notre crâne ; un passage vers l’esprit. En vous mordant complètement la langue, Severed Tongue ressemble aux tentatives de parler en retenue, une suppression de la liberté disséquée à la racine. Here Am I est une exploration de l’identité personnelle et de la vulnérabilité à travers des expériences négatives avec l’image corporelle. L’oreille dépasse du mur vide, soulignant sa visibilité et ses sentiments d’examen, de honte et de sensibilité, et dans ces moments d’observation, sa conscience du regard des autres s’accroît. Un petit miroir se trouve devant le tympan, et lorsque le spectateur regarde vers l’intérieur, il se voit lui-même. Backbone dépeint le processus mécanique de répétition dans le corps humain et la façon dont il se manifeste en tant que créateur contre la création. Composante fondamentale de l’œuvre de Kim, elle combine les concepts du corps qui travaille avec la nature répétitive de la machine qui travaille. Le temps et le travail sont mis en valeur par le processus constructif et peuvent être saisis dans chaque articulation et crevasse, créant un rythme de continuum dans toute la forme humaine. En revanche, la colonne vertébrale est fondée sur une base en laiton que l’on trouve dans la quincaillerie pour les tuyaux et les infrastructures internes ; elle est ancrée par la mécanique industrielle d’un corps fonctionnel plus grand.

Esther Kim est une artiste coréenne née au Canada qui explore son obsession pour le corps humain à travers la matérialisation de son travail. Sa pratique artistique actuelle implique la fabrication de métaux, la fonderie, la céramique et la fabrication de moules pour créer une ambiguïté dans une forme tangible, évoquée par le contraste du milieu et de l’échelle. Inspirée par une recherche approfondie des philosophies de l’esprit et de sa relation avec le corps, l’œuvre est présentée au spectateur pour remettre en question les hypothèses communément admises sur le monde et pour ouvrir des possibilités d’interprétation qui suscitent une prise de conscience à la fois cognitive et corporelle du soi subjectif du spectateur. L’artiste invite les spectateurs à créer librement des associations pour eux-mêmes à travers leurs propres expériences corporelles.