De la porcelaine à l’oeuvre

Du 2 novembre au 21 décembre 2013
De la porcelaine à l’oeuvre : Laurent Craste, Marie Côté and Olivier Girouard, Pierre Durette, Nicholas Galanin, Sarah Garzoni, David R. Harper, Martin Klimas, François Morelli, Clint Neufeld, Greg Payce, Amélie Proulx, Stephen Schofield, Brendan Tang, Anne Ramsden, Colleen Wolstenholme

Texte de Anaïs Castro

Déjà dans les premières décennies du 20ième siècle, les artistes de l’avant-garde commencèrent à questionner la division entre l’artisanat et les soi-disant beaux-arts. Ils récupérèrent diverses techniques et médiums qui changèrent drastiquement les disciplines de la peinture et de la sculpture. La récupération et l’utilisation du papier par Pablo Picasso donna naissance aux collages. Marcel Duchamp, quant à lui, réutilisa des objets quotidiens en tant que readymades, révolutionnant ainsi la sculpture.

Les artistes inclus dans cette exposition manipulent la céramique – un médium associé traditionnellement à l’artisanat – avec grande intelligence. En la joignant à des technologies courantes et aux concepts et idées contemporaines, ces artistes parviennent à positionner la céramique comme un médium pertinent aux pratiques artistiques actuelles. Alors que certains départements d’art se défont de leur programme de céramique, De la porcelaine à l’oeuvre tente de montrer le fort potentiel de cet intarissable médium.

Ce qu’offre la céramique aux artistes contemporains est une longue histoire associée aux premiers échanges entre l’Asie et l’Europe, mais aussi un large éventail de connotations associées à ses propriétés. À travers diverses stratégies créatives, la céramique est utilisée pour aborder des sujets aussi variés que la problématique des autochtones, la surconsommation, le féminisme, et même l’impermanence du temps. Bien que la sélection des artistes et des oeuvres ne soit pas exhaustive, elle réunit néanmoins un vaste spectre illustrant l’impressionnante versatilité de la céramique.